金年会

回首｜后调性音高组织理论系统前沿课堂 第九讲 杨珽珽《基于“频谱”的音声结构研究》

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2024年5月17日下昼
，由金年会研究生处和作曲系配合主理的“后调性音高组织理论系统前沿课堂”的第九讲《基于“频谱”的音声结构研究》在教学楼307课堂举行
。本场讲座由上海音乐学院副教授杨珽珽主讲
，金年会刘奇琦副教授主持
。

本次讲座主要分为两个部分：一是对本次讲座的问题举行诠释
，同时对频谱音乐的爆发举行溯源
；二是对频谱乐派代表作曲家的创作看法举行叙述
，并选取经典作品片断赏析
。

首先
，杨先生对讲座问题举行剖析
，提取出“频谱”、“音声”两个要害词举行诠释和界说
。杨先生以为
，关于频谱音乐这一影响深远的音乐事务来说
，需要视差别的语境对其举行界说
，并最终实验对它举行广义和狭义两个层面的梳理：广义层面
，或从史学角度而言
，是指20世纪70年月法国的一批严肃作曲家
，从声音的频谱维度出发
，团结声音、物理学等交织学科
，举行新音乐的探索
；狭义层面
，或从音乐创作角度而言
，是指从20世纪70年月最先
，欧洲一批严肃作曲家从电子音乐生长的履历中借鉴电子手艺手段
，从声音自己的声学属性出发举行剖析与研究
，并在频率层面临声音质料举行处置惩罚
，以此直接作为音乐创作的基本素材
。

关于“音声”二字
，杨先生提出这里的“声”是指未经艺术加工过的自然声音
；“音”是指艺术加工后有纪律、有组织的音调
。关于频谱乐派作曲家来说
，其音乐组织逻辑由“音高”向“声音”转化
，即“音高”只是众多元素中的一个
，它的内在和外延都被无限扩大
，甚至到没有界线
，或者可以用“声音”来涵盖
。

随后
，杨先生又对频谱乐派的爆发溯源
，她以为频谱乐派爆发的缘故原由主要得益于科技的生长
。而事实上
，科技迭代的涟漪仅仅推动了频谱音乐中手艺的前进
，看法的转变才是掀起海啸的真正实力
。

下半场
，杨先生则重点叙述频谱乐派代表作曲家特里斯坦·缪哈伊、杰拉尔·格里塞的创作看法
，并选取经典作品片断举行赏析
。

关于特里斯坦·缪哈伊的创作看法
，杨先生将其归纳综合为以下两点：一是“重大声音”理论
。缪哈伊提出的“重大声音”看法着实是对音乐创作中泛起的州差别泉源的声音质料举行归纳
，并提出要对这些异质质料举行融合使用的理念
。它并非是一种创作技法
，而是一种“声音观”
。二是“和声-音色”理论
。缪哈伊在这里所指的和声已经不再是音与音之间的距离或者纵向叠加
，而是指在感知角度以及频率层面
，将音乐中古板的“和声”与“音色”糅合成阈限的两个方面
。

关于杰拉尔·格里塞的创作看法
，杨先生将其归纳综合为以下两点：一是“声音的差别”理论
。与缪哈伊差别的是
，格里塞在强调解合所有种类的声音时
，更注重声音与声音之间的差别
，并且要从听觉感知的角度来处置惩罚声音间的差别
。随后杨先生以格里塞的作品《泛音》为例
，通过对作品差别频谱片断泛音的选择、泛音内容的比照、泛音的设计这些基本声音质料入手
，剖析格里塞是怎样通过整合声音、设置语境
，来阻止声音的“品级化”和“平均化”
。二是“乐器合成”理论
。在格里塞看来
，乐器合成的整体声音内部
，由于阈限的差别
，形成的是一种音色
，而不是和弦

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，格里塞运用一个比喻来说明：在音乐中
，一种声音与另一种声音的区别
，就像彩虹中一种颜色与另一种颜色的区别
，是色度的逐渐转变
，而不是两种差别颜色的界线之分
。随后杨先生以格里塞的中提琴独奏《序曲》为例
，从中剖析出音乐从简朴旋律到重大音响形态的转化历程
。

最后
，杨先生总结道：频谱乐派的作曲家在创作历程中更注重声音聚适时所爆发的能量
，以及声音在渐变历程中的转变
。与古板音乐创作差别
，频谱乐派并不以详细和声或声音的简朴组合为焦点目的
。相反
，他们更关注声音的频谱特征协调波结构
，试图通过对声音微观细节的探索和处置惩罚
，展现作声音实质的富厚性和多样性
。这种要领不但使音乐越发具有条理感和动态转变
，还能带给听众一种全新的、深刻的听觉体验
。频谱乐派通过这种奇异的声音处置惩罚方法
，开创了音乐创作的全新领域
，展示了科技与艺术团结的无限可能性
。

 

                                       撰稿：李弦歌

                                       指导西席：郭三刚

                                       2024.6.16

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